Robert Frank、Der Alltag / Parkett、1989年、326 x 257 ･･･

ロバートフランクの個人的な自伝的写真集。
母国スイスからアメリカへの移住から始まり、家族との生活と喪失、個人の記憶をもとに、ポラロイド、スナップ、ノートなどの断片が綴られています。
自身の詩も交え、テキストと写真を組み合わせたアートブックの原型ともいえる重要な本です。後の写真家に多大な影響を与えました。

“My life is shaped by the losses.”
「私の人生は、失ったものたちによって形づくられている」

初版は1972年日本の邑元舎から出版されました。
The Americans がアメリカで売れず失意の中映画制作を転向したロバートフランクに日本の邑元舎の元村和彦が声をかけて出版されました。

初版は日本、その後アメリカ lustrum press(1972)、スイス Der Alltag / Parkett（1989）、ドイツ Steidl(2015)で再版されました。
本書は1989年のDer Alltag / Parkett版です。

[condition] Used good, カバーに少し破れあり、中は綺麗
[Artist] Robert Frank
[Publisher] Der Alltag / Parkett
[size] 326 x 257 x17mm Hardcover
[Published] 1989年

Olafur Eliasson、Louisiana Museum of Modern Art、201･･･

自然現象や科学をテーマに様々な形でアート作品を展開するオラファー・エリアソン。
本書は、出身国デンマークのルイジアナ近代美術館で2014年に開催された展覧会”Riverbed”の記録です。
美術館の中全体にアイスランド（両親がアイスランド人）の石を敷き詰め、人工的な川の流れを作り、美術館全体を川床に変貌させました。

写真はイワン・バーン（Iwan Baan）。レム・クールハースやヘルツォーク・ド・ムーロン、ザハ・ハディド、SANAAなどの建築写真を手がけてきた写真家です。

Artist Olafur Eliasson creates art in a wide range of forms—from photography to large-scale installations—exploring themes of natural phenomena and science.
He is known for his immersive, experiential works, such as creating an artificial sun or man-made waterfalls.

This book documents his 2014 exhibition “Riverbed”, held at the Louisiana Museum of Modern Art in his native Denmark.
For the show, Eliasson covered the entire museum floor with stones imported from Iceland (his parents’ homeland) and constructed an artificial stream, transforming the museum into a riverbed-like landscape.

嶌村吉祥丸、PARCO出版、2024、28 x 21 x 2 cm、1

アーティスト・写真家としての領域に留まることなく、分野を越境し、さまざまな表現者と協働することで、東京・same galleyや京都・koenのディレクターとして企画・キュレーションを行うほか、「ラーメン吉祥丸」やフレグランスブランド「kibn」をプロデュース。写真を通じて人やもの、世界と対話するように活動を続ける嶌村吉祥丸。
初の写真集となる『what is good?』は、嶌村が過去10年間のキャリアの中で東京、パリ、ベルリン、モスクワ、ラオス、ニューヨーク、ポートランドなど世界各地を巡るなか「“good”とはなにか」という問いへ向き合うことから選ばれた約200点を収録。
状態良好

JOEL MEYEROWTZ、Damiani、113ページ、325×260mm

アメリカ、ニューカラーの代表的な写真家ジョエル・マイヤーヴィッツ。
イタリアの画家モランディが、40年以上にわたって静物画のモデルとして使い続けた、瓶、壺、箱、ブリキの容器、紙筒などの“実物”を、マイヤーヴィッツが丁寧に撮影した写真集です。
モランディは生涯のほとんどをボローニャのアトリエで過ごし、
同じ棚から同じオブジェを動かし、絶えず組み合わせを変え、静物画を描き続けました。
モランディのアトリエの自然光で淡々と撮られた静物達は、画家モランディの使ったモチーフの記録でもあり、静寂な光の中で並べて観察するという行為の追体験でもあります。どこか無心になるような静けさが大変心に残ります。

「光が静かに物を包み込み、影は呼吸するように動く。
モランディの世界を見ていると、私自身の見る力が研ぎ澄まされていく。」
ー本文より

[condition] Like New 古書美品
[Artist] Joel Meyerowitz
[Publisher] Damiani
[Language] English
[size] 325×260mm 113ページ
[Published] 2016

Prisma、2003、H240㎜×W170㎜xD16mm、1

スウェーデンを代表するデザイナー、スティグ・リンドベリ（1916-82）の作品集。1930年代後半から老舗陶磁器メーカー・グスタフスベリで活動しました。陶磁器、ドローイング、絵画、テキスタイル、彫刻など幅広い表現を写真とテキストで紹介しています。

[condition] Like New 古書状態良好
[Artist] Stig Lindberg Tusenkonstnaren
[Publisher] Prisma
[size] H240㎜×W170㎜xD16mm
[Published] 2003

1967、1

1967年に草月ホールで開催された、アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバルのパンフレット
草月シネマテーク通信11月号付き

上映された作品の監督:
ジョナス・メカス
スタン・ヴァンダービーク
ブルース・ベイリー
ジャッド・ヤルカット
金坂健二
大林宣彦

企画: 金坂健二

ジョナス・メカスのアンダーグラウンド・シネマ第一宣言

寄稿: スタン・ヴァンダービーク、飯村隆彦、金坂健二、羽仁進

デザイン: 細谷巖

[condition] 古書 可 シミ、ヨレ、背に破れあり
[Artist] ジョナス・メカス、金坂健二、飯村隆彦、細谷巖 他
[Publisher] 草月アートセンター
[size] 210 x 210mm 16p(表紙含む)　
[Published] 1967