「色谱」の検索結果

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中国经典纹样图鉴　　人民邮电出版社
内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

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中国传统色 : 敦煌里的色彩美学
本书是一本艺术图册,重点表现了敦煌的图像和色彩等艺术内容,全书展示了108幅摹绘的敦煌壁画以及壁画的色彩运用和搭配,目的在于引领读者欣赏敦煌的色彩,启发读者对敦煌古典之美的艺术感受能力。
108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。 回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。 如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。
目录
序 色与空的美学
如是我见
如是我闻
附录一：敦煌莫高窟和安西榆林窟颜料样本总表
附录二：敦煌的主要矿物颜料说明
附录三： 参考文献
附录四：敦煌色谱

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天地龙鳞 中国极繁美学在故宫(全3册) 四川美术出版社

紫禁城（北京故宮）の宮殿建築を紹介する。三部構成（三分冊）。第一冊「世紀照影（影像档案集）」は20世紀初めに撮影された紫禁城の写真集。海外に流出した写真画像や手書きの絵を収集し、収録。建物の外観だけでなく、宮殿内部や石柱、天井などの細部の写真も多数掲載している。故宮の大事記（年表）付き。第二冊「極繁世界（美学通識集）」は紫禁城の建築物にみられる紋様デザインを紹介する。建物の扉や柱、屋根などを彩る様々な紋様や装飾に焦点をあて、写真やイラストを用いて解説する。第三冊「東方国色（復古配色集）」は建物の意匠や紋様に用いられている伝統的な色彩を紹介する。

不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学XINLANGCHAO的艺术体验产品。全书提炼总结了两大中国审美基础系统——纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。

目录
总序 何以故宫
[一] 世纪照影
第一章 南北 · 王者乐章
第二章 东西 · 庭院深深
第三章 八方 · 皇城印迹
[二] 极繁世界
第一章 方寸 · 意匠营造
读懂中国木建筑——入门术语图解
随物赋形——紫禁城的装饰艺术
拆解建筑装饰细节
第二章 纹饰 · 错彩镂金
破译极繁——紫禁城里的经典纹饰
具象艺术
抽象艺术
纹饰搭配
第三章 宫殿 · 极繁世界
南北 · 王者乐章
东西 · 庭院深深
八方 · 皇城印迹
[三] 东方国色
第一章 不止中国传统色：紫禁城的色彩秘密
紫禁城色谱
如何为宫殿上色
第二章 流光溢彩 杂而不乱：极繁美学配色指南
经典纹饰配色
宫殿屋瓦配色
第三章 大国气场：九重宫殿的色彩力量
紫禁城经典配色卡
鸣谢书单 · 知识地图
译后记

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中國傳統色彩研究(中國藝術學三大體系建設叢書)
中国传统色彩研究上下(全二冊)（中国艺术学“三大体系”建设丛书）牛克诚主编 孔德平副主编 文化艺术出版社

是一部關於中國傳統色彩理論研究的論文集。全書分為上、下兩卷，收錄外六十餘位不同領域的專家學者關於色彩研究方面的理論文章。六十餘位作者從自己研究的領域和方向對中國傳統色彩進行了系統性的論述，分為觀點與表述、材料與技藝、應用與表現、跨文化視角共四大類，涉及色彩意識、色彩觀念、顏色詞、顏料與媒介、色彩技藝、繪畫色彩、服飾色彩以及建築、 城市色彩等方面的內容，是中國傳統色彩研究的成果，為社會各界了解中國傳統色彩提供資訊與專業解讀。

目录
《中国艺术学“三大体系”建设丛书》总序
建构中国传统色彩体系（代序）
观念与表述
色彩意识
试论传统中国色彩之“象”与“意”的关系
中国色彩的配置
中国传统色彩建构的思考
全面色彩本质及当代艺术灵感生成
视觉的变身
——中国色彩的符号学视野
从“物”到“词”，再到“物”
——对色彩认知的体系性思考
色彩观念
中华五色系统概说
天文星占与颜色标星
颜色的神话：对中国古代冶金术的一点考察
五行与五色
中国色彩系统观念建构的一种—— 间色的转换
历代尚色述略
先秦“五正色”考
从佛教的狭义之“色”到佛经中的具体颜色
——佛教经论色彩研究
色彩词
“黄”考
《本草纲目》之黄色染色表现的汇整
红花传播途中产生的名称及来源研究
——以中国、日本为例
宋词中的含彩词研究
——含“白”的含彩词
中国传统染色与色名色谱文化
材料与技艺
色彩技艺
颜料与媒介
应用与表现
绘画色彩
服饰色彩
建筑、城市色彩
其他色彩应用
跨文化视角
色彩的和谐与数字化
在日本备受珍重的中国色彩文化
——从日英中语言文化论的角度
日本飞鸟、奈良时代的色彩意识
正仓院宝物使用颜料的特征
日本宗教建筑外部红色涂装的历史发展与神社建筑的形象
现代东方绘画中的软管颜料与表现
作为东方色彩的日本色彩文化及其重层性
日本江户时期杉原直养《彩雅》后五卷色彩综论的文化审视及文献价值
艺术中的蓝色

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梅兰芳歌曲谱（影印本 全二册）
廣西師範广西师范大学出版社 刘天华

《梅蘭芳歌曲譜》 收錄了著名音樂家劉天華用工尺（管色） 譜、 五線譜記錄的梅蘭芳赴美演出的 94 個唱段， 其中京劇 53 段， 昆曲 41 段。這些唱段分別出自梅蘭芳演出的 18 出戲， 包括《天女散花》《霸王別姬》《千金一笑》《廉錦楓》《洛神》《紅線盜盒》《嫦娥奔月》《西施》《禦碑亭》《貴妃醉酒》《上元夫人》《木蘭從軍》《獻壽》《金山寺》《思凡》《佳期》《遊園》《刺虎》 等， 代表了梅派藝術的精髓， 是欣賞和研究梅蘭芳藝術和戲曲文化的重要資料。
本曲譜於 1930 年由劉天華等人自籌資金印刷， 印量僅有 1050冊。 其中 50 冊封面為大紅真絲面料， 列有編號， 並由編者劉天華先生親自簽名、蓋章。 書中的工尺譜， 唱譜用黑色， 過門用紅色。 工尺譜及唱詞皆用毛筆豎寫，字體工整、 筆劃清爽， 堪比書法作品， 令人賞心悅目、 愛不釋手。
此次所影印出版之， 底本乃為《梅蘭芳歌曲譜》 初版發行量極少的 50 冊限量版中之 1 冊。 現據此底本原樣原大影印、 線裝限量出版， 用紙精良、 裝幀考究， 且每一個函盒內均附有獨立編號， 極具鑒賞、 收藏價值。
此曲譜是一部凝聚了深厚文化底蘊與藝術價值的珍貴作品，它不僅是一部有關戲曲藝術的書籍，更是一份對京劇藝術大師梅蘭芳先生的深情致敬。作為梅蘭芳誕辰130周年的獻禮，本書的出版無疑具有重要的紀念意義和歷史價值。本書由民國時期傑出的民族音樂教育家劉天華先生精心編撰，收錄了梅蘭芳先生赴美演出時的94個經典唱段，涵蓋了京劇與昆曲兩大劇種。劉天華先生以其精湛的音樂造詣和革新精神，將這些唱段以工尺譜和五線譜兩種形式呈現，使得傳統藝術與現代審美得以完美融合，為讀者提供了更為豐富和直觀的閱讀體驗。

2024年是梅兰芳先生诞辰130周年，拟影印的《梅兰芳歌曲谱》，共收录了著名音乐家刘天华用工尺（管色）谱、五线谱记录的梅兰芳赴美演出的94个唱段，其中京剧53段，昆曲41段。这些唱段分别出自梅兰芳演出的18出戏，包括《天女散花》《霸王别姬》《千金一笑》《廉锦枫》《洛神》《红线盗盒》《嫦娥奔月》《西施》《御碑亭》《贵妃醉酒》《上元夫人》《木兰从军》《献寿》《金山寺》《思凡》《佳期》《游

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