アーティストのための美術解剖学

黒川弘毅、かわさきIBM市民文化ギャラリー、B5判

中綴じペーパーバック　日本語

表紙少スレシミ　見返し・中央ページノド付近薄シミ、図版部分概ね良好

放送大学、1997、47p、B5判

西洋の日本観 フロイスからシーボルトまで
放送大学附属図書館所蔵日本関係コレクション 展示図録

ペーパーバック　日本語

表紙少スレシミ、ヤケ、フチ角少ヨレ　小口少シミ　本文フチ・ノド薄シミ　通読に問題なし

新井英樹、出版芸術社、253p、四六判

出版芸術ライブラリー 004

ソフトカバー・帯付 モノクロ 日本語

表紙少スレ 本文状態良好

水声社、2006、132p、A5判

ペーパーバック モノクロ 日本語

表紙少スレ、薄ヤケ、フチ角少ヨレ 小口薄ヤケ 本文状態良好

植島啓司、伊藤俊治、リブロポート、265p、A5判

ソフトカバー、函・カード付属 モノクロ 日本語

函スレ・ヤケ・キズ 表紙スレ、薄ヤケ、フチ角少ヨレ 小口薄シミ傷 本文状態良好 付属カード端少折れ

厨川辰夫、福永書店、274p、四六判

ハードカバー モノクロ 日本語

函欠 表紙小口ヤケ・シミ・ヤブレ等傷み多数 見返し・裏見返しに印・日付書込 本文薄シミ、通読に問題なし

フリードリッヒ・バイスナー、せりか書房、四六判

粉川哲夫：訳編

ハードカバー、ビニールカバー付 モノクロ 日本語

表紙少スレ、薄ヤケシミ 小口薄ヤケシミ 本文状態良好

Isobel Harbison、MIT Press、2019、256p、23.5×16cm

「インターネット時代のイメージに対する私たちの関係の変化を予測しながら、アーティストが何十年にもわたってパフォーマンスと動画をどのように組み合わせてきたかを検証します。

『Performing Image』で、イザベル・ハービソンは、1960年代以降、アーティストがどのようにパフォーマンスと動画を作品の中で組み合わせてきたか、そして、スマートフォンの登場とオンライン・プロシューマー主義の普及以降の、私たちとイメージとの関係の変化をこの作品がどのように予見しているかを検証している。この期間、アーティストは、ホームビデオからソーシャルメディアまで、さまざまなDIYモードのセルフイメージングと流通を使用し、西洋の主体が自己表現と自己表象のための代替プラットフォームを探す方法と理由を示唆している。議論の中で、ハービソンは、ロバート・ラウシェンバーグ、イヴォンヌ・レイナー、マーク・レッキー、ウー・ツァン、マルティーヌ・シムズなどのアーティストの作品を詳細に分析している。

ハービソンは、私たちがイメージを生み出す一方で、イメージもまた私たちを生み出すと主張する。私たちが撮影して共有するもの、マスメディアやソーシャルメディアを通じて見て吸収するもの、美術館やギャラリーで出会うものなどである。ハービソンが考察するアーティストたちは皆、イメージとの関係性を独自に表現しているが、同時に、数十億人が囚われている今日の生産的・消費的なイメージの回路に、独自の視点を提供している。ハービソンは、この規制のない、すべてを網羅するイメージのパフォーマティビティは、私たちを無償で、グローバルな企業拡大のために働かせる、と述べている。ハービソンは、これらの作品によって交渉されるイメージとの新たな近接性を理解するための3部構成の解釈枠組みを提示している。それは、一連の関連する実践の詳細な概要であり、そして、注意の経済と表象の危機における芸術の価値の宣言である。」
（出版社内容紹介より翻訳）

ハードカバー モノクロ 英語

表紙スレ、フチ少ヨレ 小口天極薄シミ 本文状態良好