Isobel Harbison、MIT Press、2019、256p、23.5×16cm
「インターネット時代のイメージに対する私たちの関係の変化を予測しながら、アーティストが何十年にもわたってパフォーマンスと動画をどのように組み合わせてきたかを検証します。
『Performing Image』で、イザベル・ハービソンは、1960年代以降、アーティストがどのようにパフォーマンスと動画を作品の中で組み合わせてきたか、そして、スマートフォンの登場とオンライン・プロシューマー主義の普及以降の、私たちとイメージとの関係の変化をこの作品がどのように予見しているかを検証している。この期間、アーティストは、ホームビデオからソーシャルメディアまで、さまざまなDIYモードのセルフイメージングと流通を使用し、西洋の主体が自己表現と自己表象のための代替プラットフォームを探す方法と理由を示唆している。議論の中で、ハービソンは、ロバート・ラウシェンバーグ、イヴォンヌ・レイナー、マーク・レッキー、ウー・ツァン、マルティーヌ・シムズなどのアーティストの作品を詳細に分析している。
ハービソンは、私たちがイメージを生み出す一方で、イメージもまた私たちを生み出すと主張する。私たちが撮影して共有するもの、マスメディアやソーシャルメディアを通じて見て吸収するもの、美術館やギャラリーで出会うものなどである。ハービソンが考察するアーティストたちは皆、イメージとの関係性を独自に表現しているが、同時に、数十億人が囚われている今日の生産的・消費的なイメージの回路に、独自の視点を提供している。ハービソンは、この規制のない、すべてを網羅するイメージのパフォーマティビティは、私たちを無償で、グローバルな企業拡大のために働かせる、と述べている。ハービソンは、これらの作品によって交渉されるイメージとの新たな近接性を理解するための3部構成の解釈枠組みを提示している。それは、一連の関連する実践の詳細な概要であり、そして、注意の経済と表象の危機における芸術の価値の宣言である。」
(出版社内容紹介より翻訳)
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