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京剧旦角表演研究：演教研三记　于萍　九州出版社
本书共分三编一附录；第一编京剧表演理论研究；第二编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第三编京剧表演教学研究；附录：艺术探索。戏剧文化作为大文化的分支，在美学意识上，东西方戏剧各有所归；西方戏剧是省真的自然主义，东方戏曲是表意的理想主义。从审美的主客体上看，外国戏（主要指话剧）是主客二分，中国是主客合一。话剧的表演，要求无我、忘我、始终自我；而中国的戏曲表演，则是容我、寓我、勿忘自我。中国演剧的审美特性是“你中有我，我中有你”，亦即“主客相融，物我具化”。这是儒家、道家皆有的“天人合一”思想在中国戏曲中的体现。京剧是中国戏曲众多剧种的代表，它引领着传统戏曲，坚守着自己程式化本体的特性，抛弃了程式化，就颠覆了戏曲，没有了戏曲。只有全力去维护它、秉持它，才能守望住自己的精神家园。作者在论述中反复强调了这种理念，只有这种文化自觉，才能增强文化自信。作者解析了好几出传统名剧，还提到不少传统戏，这些文字是出于“场上人”的笔下，作者学过戏、演过戏、许多细微末节，论的头头是道，一清二楚，没有外行话，比如论《悦来店》里何玉凤的白话，我臆想许多学过、演过这出戏的人，未必能说得出来念的是“京韵白”。这是王瑶老观察、借鉴了清宫中高层女子人物说话的声口和语调。创造出的一种京音京字加以韵律化、朗读化、美化、夸张了的舞台艺术语言。晴朗明快，甜媚爽利，流畅亲切，评家有“犹如哀梨并剪”之赞。徐凌霄先生说它与韵白、方言白同属于“技术白”，不同于生活中的“自然白”。凸显了人物的性格、身份和风貌，非常好听。《穆柯寨》《穆天王》的穆桂英、《四郎探母》的铁镜公主、《棋盘山》的窦仙童、《樊江关》的樊梨花、薛金莲等都是念的“京韵白”。梅兰芳、张君秋二位学用的最好，真是“爽利的口齿，清晰的字，动人的声韵，醉人的音”好听极了，是一种艺术享受。当下有人仍然称它为“京白”，其实不同。作者在文章中作了比较，予以了详细的标示。
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