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中国传统色 : 敦煌里的色彩美学
本书是一本艺术图册,重点表现了敦煌的图像和色彩等艺术内容,全书展示了108幅摹绘的敦煌壁画以及壁画的色彩运用和搭配,目的在于引领读者欣赏敦煌的色彩,启发读者对敦煌古典之美的艺术感受能力。
108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。 回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。 如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。
目录
序 色与空的美学
如是我见
如是我闻
附录一：敦煌莫高窟和安西榆林窟颜料样本总表
附录二：敦煌的主要矿物颜料说明
附录三： 参考文献
附录四：敦煌色谱

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「見える」／「見えない」を論じること、それらを描き出すこと―。
宗教や思想、芸術などの人間の営みは、このことが大変重要かつ普遍的なテーマであることを示している。
東アジアの文物や芸術を解釈する上での共通の基盤の形成をめざすために、「見えるもの／見えないもの」にまつわる理論や事象について、従来の分野の枠組をこえて国際的にかつ学際的に探求。
宗教・思想をはじめ、考古遺物から彫刻絵画、建築庭園、芸能音楽などにまで及ぶ様々な論点を、最先端の研究者24名の視角により提示する画期的論集。

目次：
序にかえて（外村中）
第一部　祭祀・墓葬と「見える」もの「見えない」もの
　后稷は天に配せられたのか―『詩』大雅「生民」から『孝経』へ（古勝隆一）
　漢魏晋墓の神坐と墓主図像―墓のなかの「見えるもの」と「見えないもの」（向井佑介）
第二部　尊像の誕生
　西王母像の系譜と像の崇拝（森下章司）
　仏像の出現について（内記理）
第三部　仏菩薩の姿と「時間」「過程」の表象
　南北朝期中国仏教における十地思想の再検討―四果と十地の関係を手がかりに（魏藝）
　莫高窟隋代の弥勒経変相図付近に描かれた二菩薩像（折山桂子）
　日本仏教造像史と久遠の釈迦（田中健一）
第四部　仏身と世界観―盧舎那仏の形と意味
　『大方広仏華厳経』における「ヴァイローチャナ」とその教理的解釈（中西俊英）
　盧舎那仏の可視性と立像（船山徹）
　「法界仏像」における諸形象の表象意識―キジル石窟第十七窟両像と敦煌莫高窟第四二八窟像を中心に（高橋早紀子）
第五部　音を「見せる」／姿を「留める」
　雲岡石窟にあらわされた楽器について（大平理紗）
　供養者図像からみる雲岡石窟大型窟の造営（黄盼）
第六部　仏菩薩の顕現する場
　晩年の道宣による天竺中土説の克服―見えないものによる三宝の住持と見えるものとの感応（倉本尚徳）
　鏡像／線刻鏡の考察―図像を見いだす（瀧朝子）
　宋代仏画における清浄華院「阿弥陀三尊像」の史的位置（増記隆介）
第七部　「見えない」ものを「とらえる」―付会と図解
第八部　諸教交渉と「見える」もの「見えない」もの
第九部　「見える」「見えない」現象の主体／連鎖するイメージ
あとがき（稲本泰生）
執筆者紹介

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