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斎藤真一展によせて
小倉忠夫 【京都国立近代美術館長
今回の近作展に明らかなように、 最近の斎藤真一は、かつて彼の名を高からしめた <特
女〉や〈明治吉原〉といった特定の主題から解放されて、ふたたび、より自由なロマンの
絵画世界へとさすらい始めたかのようだ。
したがって、こんどの主題は斎藤のロマン精神そのものといってよく、その意味ではよ
半は女性、それも裸女とさまざまな草花との組み合わせが多く、 〈女と花>のシリーズが中
り純度の高い画業であり、 この作家の素顔がうかがえる興味ぶかい展覧会といえよう。大
心となっている。 それとスペインの風景や街景、 舞台もの、 ヴァイオリン弾き、独特の人
物群像と赤い夕陽の風景との組み合わせ、その他である。
斎藤のロマン精神の根っこには <郷愁〉がある、と私は思っている。それは必ずしも甘
いノスタルジアというわけではない。むしろ、自分の心と体験の源流に遡ろうとする志向
といった方がよいかも知れない。いちばん誠実な人生主義のあり方でもあるだろう。
たとえば瞽女の探求は、同時に斎藤真一自身の内部に生命と心の原点を求めていく営み
であった。あの時期に発見した独特の赤色は、こんどの「陽の野」 「陽の饗宴」 ほかにも鮮
烈に生きている。 また、 こんどの作品群の中にも沢山のヴァイオリンが登場しているが斎
藤は少年時代からこの楽器が大好きであった。 もし画家になれなかったらヴァイオリン弾
きになろうと思っていた程である。 少年時代の夢へのこだわりが、今でも郷愁の自画像と
して「ヴァイオリン弾き」 を描かせているのである。
斎藤が惹かれたヨーロッパの巨匠も幾人かあるが、故郷・岡山県の生んだ近代画家たち
の影響も見逃せないところだ。最初のパリ留学にさいして携えた本は、国吉康雄の画集一
冊のみだったというが、未だに国吉の影響は斎藤の好む茶褐色系の色調に認められよう。
また、流離と放浪の画家であり、文人的素質の画家、 人生派の画家、 郷愁とロマンの画家
であることなど、 竹久夢二と斎藤真一とはかなりの共通性をもっている。 そして、岡山県
人を父とした岸田劉生は、 斎藤が学生時代から強く惹かれつづけている画家であるが、た
とえば今回出品されている 他