日本の古本屋 / 『戦時下の映画　日本・東アジア・ドイツ』について

『戦時下の映画　日本・東アジア・ドイツ』について

岩本憲児

　本書に関しては「編者の一人として語る」ことになるが、そのまえに、本書より先に刊行された森話社の「日本映画史叢書」についてふれておきたい。この叢書の企画と編纂にも私は関わっており、全15巻が完了したとき、書評紙で「戦争に関わるテーマが多い」と書かれたことがある。拾い出してみると、『日本映画とナショナリズム1931-1945』（第1巻）、『映画と〈大東亜共栄圏〉』（第2巻）、『映画のなかの天皇　禁断の肖像』（第9巻）、『映画と戦争　撮る欲望/見る欲望』（第10巻）、『占領下の映画　解放と検閲』（第11巻）があり、第10巻を除き他は私の編著である。

　叢書完結（2011年）のあと、『日本映画の海外進出　文化戦略の歴史』を編纂（2015年）、ここでも私は映画史初期から戦時下までを俯瞰して執筆した。このように、「日本映画史叢書」を機に、もともとモダニズム映画・芸術を研究テーマにしていた私の関心は「戦争の時代の日本」へ移ってきた。

　ところで、「戦時下の映画」という書名を一般読者が目にするとき、イメージとして真っ先に浮かぶのは映画作品のことだろう。ついで、監督の名前や俳優の顔が浮かんでくるだろう。すると、本書は一般読者のイメージとそれに伴う期待をはぐらすことになるかもしれない。とりわけ、日本映画に関する前半（第一部）の各論は、具体的な対象を中心に論じていないからである。

　書名の「戦時下」とは日中戦争に端を発し、太平洋戦争へと至る時期、広くは1931年の満洲事変から1945年の戦争終結期（いまでは「アジア・太平洋戦争」）までを対象とした。次に「映画」であるが、本書では、「あとがき」に記したように、「アジア・太平洋戦争期、映画はどのように時代と関わり、時代に対応してきたのだろうか」を大きな括りとした。国内の課題としては、戦時体制がもたらした「映画界」の変化と対応に重点を置き、これまで論じられることの少なかった領域へ眼を向けた。

　すなわち第一部「戦争の時代と映画」には6本を収録――順に「「映画戦」への遠い道程」（岩本）、「映画統制構想の展開と映画工作」（加藤厚子）、「戦ふ映画館」（近藤和都）、「日中戦争下の農村巡回映画の活動」（平賀明彦）、「教化映画か教材映画か」（渡邊大輔）、「戦時下の映画ジャーナリズム」（古賀太）など。戦時下では日本映画界が海外へ、とりわけ中国や東南アジアへ、国策に協力するかたちで否応なく対峙していくことになったため、後半の第二部「越境する映画」には8本を収録した――「初期満映について」（上田学）、満映の「『東遊記』論」（門間貴志）、「朝鮮映画の戦時体制」（鄭琮樺）、「越境する植民地劇場」（李相雨）、「映画と台湾総督府の南進政策」（李道明）、「占領下の上海映画と日本映画」（晏妮）、「”大東亜の歌姫“李香蘭の表象性」（秦剛）、「ドイツの銀幕における〈大東亜戦争〉」（ハラルト・ザーロモン）など。

　第二部の「越境性」は当時の映画界が担った大きな課題である。一方に<日本帝国の拡張と膨張>を抱え込み、片方に<プロパガンダと侵略>を背負い込んだ日本映画はどのように対応したのだろうか、そして周辺諸国はどのように反応したのだろうか。なお、戦時下の日本映画界は国策と厳しい検閲に縛られながら、海外で日本映画の普遍性とは何かという問題にも直面した。編者の一人、晏妮をはじめ、現代の中国・韓国・台湾・ドイツの研究者たちにも執筆の協力を仰ぎ、本書ができあがったのである。