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ミューズは既に長い間、孤児となってしまった。芸術が人々の感嘆のために捧げるべき美は、今や空虚な言葉に過ぎず、一部の人々の目には違和感さえ感じさせる。ギャラリーや美術館の壁は、多くの場合は嫌悪感を、時には賞賛を呼び起こし、そしてごく稀に喜びさえも感じさせる物で埋め尽くされている。こうした空間において、写真はますます重要な役割を担っている。スーパーマーケットの白物家電のように、写真にも「月」があり、その月には前年売れ残ったナイチンゲールが売りに出される。これは、写真が往々にして魅力に欠けるからだ。灰色がかった、あるいはきらめく紙でできたこれらの小さな長方形が、鑑賞者の視線を惹きつける力を持つとは、一体どういうことだろうか。「アマチュア」プリントのわざとらしい貴重さや、古い写真の甘美で優しいノスタルジアを際立たせる以外に、どうすればそうすることができるのだろうか。
ナンシー・ウィルソン＝パジックを当初困惑させたのは、まさにこの指摘だった。そしてアメリカを離れて初めて、彼女は重クロム酸ゴムを使った写真プリントの古代の製法を発見し、ついに、彼女を強く惹きつけるこれらの失敗、この吃音、この記憶のぼやけを、形あるものとして表現することができた。主題、イメージ、そしてプロセスの組み合わせによって、彼女は「目に見えるものの下にある現実を見つめ、その神秘性を現実世界にすべて取り戻す」ことができ、世界の触れることのできない、言葉では言い表せない誘惑を明らかにすることができる。写真技術によって「世界の目に見えない、そして絶え間ない存在を守る」ことができるという、奇跡的な均衡点こそが、絵画の核心であり、そうあるべきなのだ。
ヴァルター・ベンヤミンが書いたように、「美とは外見ではなく…
アラン・サヤグ
別の現実を覆うヴェールではなく、ヴェールの下にあるまさにその対象である」のだ。
カバー　フランス語