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扬州八家是清乾隆年间寓居江苏扬州的八位画家的总称，称，即汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑板桥、李方膺、罗聘。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法陈道复、徐渭、八大山人等人，能不拘前人陈规，破格创新，抒发真情实感。又擅书法或篆刻，并讲究诗书画的结合，因和当时流行画坛的“四王”正统画派大异其趣，被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。“八怪”虽统称为“怪”，但每个人的怪法不同，汪士慎的瘦硬透逸，李鱓的纵横超妙，黄慎的潇洒练达，金农的遒奥古拙，高翔的简括秀雅，郑板桥的清劲奇崛，李方膺的雄强痛快，罗聘的渊诡精能，可谓“一生遭尽揶揄笑，伸手还生五色烟”。扬州八家以极富创造性的鲜明的艺术个性和精通诗文书画的盖世才华，在中国绘画史上写了辉煌一页。

中國繪畫 中国绘画：五代至南宋 文景·巫鸿作品集

五代から南宋(10世紀～13世紀晚期)の中国絵画の発展を観察紹介。多くが画家、巻軸画を中心とする絵画史とは異なり、論述の基点を“画家”から“作品”に移し、絵画作品を視覚的に分析。改めて“絵画”の概念を理解する。

五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千裡江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段：

越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關係；掛軸的產生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業化；中央及各地方政權的深度參與導致繪畫創作的行政化和機構化，進而形成中國歷史上從未出現過的綜合性宮廷繪畫系統；孕育中的文人繪畫發揮出越來越大的作用，其美學觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其終成為中國繪畫主流開啟了先河。

本書是著名美術史家巫鴻的全新力作，延續《中國繪畫：遠古至唐》的寫作思路，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特徵，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發展脈絡，多維度講述中國繪畫的新故事。

目录
总论
10世纪：巨变的百年
绘画媒材和图式的革新
画科的内部发展
北宋：宫廷与文人
宋初的国家绘画项目
“大山堂堂”图式
宫廷与皇家绘事
扩展中的士人影响
南宋：融合与流变
多维的南宋宫廷绘画
文人趣味的普及
人物画题材的扩展与风俗画
绘画媒材的小型化
跨地域和跨时间的联结
11世纪至13世纪的宗教和墓葬壁画
宗教壁画
墓葬壁画
结语

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